关于我们 >> 媒体观察 [ 媒体报道 | 合作媒体 | 《证大》杂志网络版 ]
标题:
“迷踪”日韩新媒体艺术
标题:
新媒体艺术演绎“电子风景”
标题:
陌生的日常事物
标题:
宋冬:艺术是业余的,生活才是我的职业
标题:
《宋冬》:落向地面,艺术才有趣
标题:
庄子的镇静剂是否有效
标题:
邱志杰:我不做当代艺术
标题:
《悚然的记忆——吴高钟作品展》将在上海证大展出
标题:
吴高钟打开“悚然的记忆”
标题:
我的作品:凝结黑色记忆
标题:
生活用品都“长毛”
标题:
85新潮前的上海,新潮已经不新
标题:
抛开背景,进入梦境
标题:
汪建伟:我是学习型艺术家
标题:
汪建伟:“我是中国改革开放艺术发展史的活化石”
标题:
作品是契机,有阐释就有可能
标题:
我们都是人质,被现实挟持——汪建伟新媒体新作展昨天开幕
标题:
汪建伟的“戏剧舞台”
标题:
他,是画家还是电影导演?
标题:
朱利安·施纳贝尔:首先是画家然后才是导演
标题:
“艺术奥运”即将启动:“介入”诚邀媒体12月14日共揭面纱
标题:
艺术馆馆长·为艺术服务的人
标题:
沈其斌说美术馆
标题:
两周岁的艺术馆
标题:
内敛之后的自由
标题:
雅昌网专访上海证大现代艺术馆馆长沈其斌 文字实录
标题:
沈其斌的亚洲态度
标题:
沈其斌:中国当代艺术到了必然性爆发的阶段
标题:
上海证大将在“上海当代”上为明年大型活动造势
标题:
艺术收藏精彩“前卫约定”更精彩
标题:
当代艺术:二线艺术家仍有上升空间
标题:
ARTFORUM: Refresh: Emerging Chinese Artists
标题:
《东方早报》:无法“一蹴而就”的民营美术馆
 
“迷踪”日韩新媒体艺术
文:徐佳和 来源:东方早报


  伴随着城市化的进程,城市留下的记忆似乎随着时光的流逝而变得光怪陆离。艺术家们通过电子影像技术,展示了如梦似真的城市迷踪。电子风景对风景的概念再次提出了不同的思考,上海电子艺术节上的风景让人颇感新奇。


  日韩艺术家眼中的风景

  2008上海电子艺术节的特别组成部分——“迷踪”日韩新媒体艺术展,正在外滩18号创意中心举行。该展览由东京森美术馆(Mori Art Museum)的资深策展人金善姬策划,日本新媒体艺术家泽拓与韩国新媒体艺术家李二男带来了最新创作的艺术作品。日韩的当代艺术和中国当代艺术一样,在极短的时间内与西方艺术接轨,都带有很深的西方烙印。这种现象可以看成是把两棵完全不同的树种进行嫁接。艺术家们在磨灭现实与梦幻的同时,现代都市的意义也逐渐模糊。

  日本艺术家泽拓的两部影像作品《八分钟》、《且行且止》的长度基本都在8分钟左右,艺术家运用影像和动画的艺术语言,将日常的写实片段与梦境结合,创造出一种超现实的游离效果,随着摇摆的木马,上演一场梦想照进现实的“爱丽丝梦游仙境”。摇摆的木马作为我们童年的意象,反复在作品中出现。他置换了空间与时间,亦是城市对自然的怀念。

  李二男影像装置作品《跨界》、《新-金刚全图》意在转换古代书画与经典作品中的画面,使之成为动态场景,延伸画面的诗意景色,东方古典山水作品里的山清水净、云山雾罩、林间隐约的村野人家、泛江舟行的蓑衣旅者,在李二男复制的动态影像中,经历着春夏秋冬。动态画面中光影流年的时空况味,又使古画褪去沉重的历史感。艺术家更尝试将东方古典水墨与西方油彩并列展示,让各自画面中的景物互相穿梭,用动态影像打破东西方艺术的界限。


  “电子风景”未完成

  分别在证大美术馆和上海科技馆内进行的“电子风景”新媒体艺术展符合了上海这个城市快速发展,而未成型的风景的内在气质,使本次艺术展成为电子世界产生质变的一次尝试。

  “电子风景”不仅使传统景致融合了立体感和交互性,也对风景的概念提出了许多不同的思考。“电子风景”重新诠释了观众与作品之间的关系,而这种诠释依托于新技术与新语汇。无论是沉浸式的也好,交错式的也好,交互性的也好,这种新的可能性增加了许多艺术研究与创作的重心,同时也产生了一批摆脱传统束缚实现自我释放的新艺术家。“电子风景”试图对投影画面重新刻画与塑造,并打破观众与艺术作品之间的关系。“电子风景”的超越性体现在对新型互动技术的最新发展的关注,以及对于两年中大量新作品和这次展览本身内容的沉思。

  为了不让观众对风景的概念转变产生牵强的感觉,“电子风景”将视点集中于投影画面,并注重一些更具体的装置,例如电脑控制的移动床,塑料瓶子作为载体的灯光轨迹等,试图证明这些具体的装置也可以表达对于风景概念的新思维方式,并呈现出展览更有机完整的一面。
返回顶部